Animator adalah salah satu profesi paling menarik di dunia desain, tetapi juga membutuhkan upaya dan dedikasi paling besar . Enrique Gato, direktur Las Aventuras de Tadeo Jones dan koordinator Strokes Animation Area, memberi tahu kami tentang pengalamannya sebagai seorang profesional dan memberi kami serangkaian kiat untuk meningkatkan.

Animasi menjadi salah satu sektor dengan pertumbuhan tercepat dalam beberapa tahun terakhir di seluruh dunia, dan terutama di Spanyol, di mana sedikit demi sedikit kami berhasil meletakkan dasar dari apa yang saya harap dapat kami sebut sebagai industri yang serius dan stabil dalam Saat ini kami terus belajar dan mencapai tujuan yang semakin penting, yang memungkinkan banyak film fitur animasi besar terlihat di tahun-tahun mendatang. Jika Anda ingin mendedikasikan diri Anda untuk ini dan menjadi bagian dari salah satu proyek tersebut, berikut adalah beberapa tip yang harus Anda ingat.

1. Pastikan Anda memiliki hasrat terhadap animasi. Pekerjaan entertainer memang rumit. Kami bekerja dengan sesuatu yang abstrak seperti gerakan, dan kami harus menguasai konsep-konsep seperti ruang, waktu, lintasan, pose. Mereka bukanlah sesuatu yang nyata yang mudah dikerjakan. Asimilasi dasar untuk menyelesaikan suatu tindakan tidak bisa dibilang sepele. Anda harus memiliki kesabaran yang tak terbatas dan pikiran terbuka untuk bersedia mempelajari hal-hal baru sepanjang hidup Anda. Jadi pastikan Anda cocok dengan profil ini sehingga Anda tidak merasa frustrasi begitu Anda memutuskan ingin menjadi seorang animator, karena Anda tidak akan pernah berhenti berlatih.

2. Menerima kritik. Salah satu tugas Anda sehari-hari adalah memaparkan pekerjaan Anda kepada banyak orang yang akan memberi tahu Anda tentang kekuatan dan kelemahan pekerjaan Anda. Ketika waktu semakin ketat, tidak ada yang akan memberi tahu Anda tentang kebajikan dan mereka hanya akan membuat Anda melihat kekurangannya. Tidak ada yang terjadi, ini adalah kasus dengan karya artistik apa pun dan itu hanya dimaksudkan agar Anda mencapai tujuan tertentu dengan cara terbaik. Tetapi jika Anda adalah salah satu dari mereka yang tidak tahan dengan ulasan buruk, lebih baik Anda berpikir untuk mendedikasikan diri Anda pada hal lain.

3. Jangan berhenti berpikir saat mendapat umpan balik. Salah satu kesalahan terbesar dalam beberapa bulan pertama Anda menganimasikan adalah ketika Anda diminta untuk membuat perubahan pada bidikan Anda, Anda mencoba melakukan persis apa yang diminta tanpa memikirkan mengapa Anda diminta. . Jika mereka meminta Anda menambahkan kedipan pada bagian pertunjukan, jangan lakukan begitu saja. Pahami jika Anda diminta berkedip untuk mengantisipasi perubahan pandangan, untuk menunjukkan bahwa karakter tersebut mengantuk, ada sesuatu yang masuk ke matanya, atau hanya karena dia tidak berkedip terlalu lama dan ingin membuatnya terlihat alami. Artinya, pertahankan rasa naratif dan artistik dari umpan balik tersebut, bukan rasa teknisnya.

Anda bisa lihat di sini "Loop", pemenang pendek Goya 2023 untuk Film Pendek Animasi Terbaik

4. Mintalah nasihat dari rekan-rekan Anda. Animasi adalah pekerjaan yang sangat menyerap yang membutuhkan banyak dedikasi. Itu akan terus terjadi pada Anda bahwa, ketika Anda telah mengerjakan bidikan selama beberapa hari, Anda akan mulai kehilangan perspektif tentang apa yang Anda lakukan dan menerima hal-hal untuk kebaikan yang tidak akan Anda terima jika Anda melihatnya segar. Lihatlah kolega Anda untuk

sudut pandang objektif yang akan membantu Anda menemukan kesalahan dan mencari pendekatan baru yang tidak terpikirkan oleh Anda.

5. Pelajari kapan dan bagaimana Anda bisa keluar jalur. Masalah berulang dalam studi adalah bahwa tidak selalu mungkin untuk membedakan kapan Anda harus mengikuti instruksi eksekusi hingga milimeter dan kapan Anda dapat mencoba hal yang berbeda. Alat dasar yang biasanya tersedia untuk menganimasikan pesawat adalah papan cerita , tata letakdan pedoman yang ditetapkan oleh direktur. Saat itulah giliran Anda untuk mengambil kamera dan mulai merekam pertunjukan. Dan inilah saat ketika Anda harus mencoba semua yang dapat Anda pikirkan, bukan hanya apa yang diminta untuk Anda lakukan. Rekaman referensi adalah momen paling kreatif dari seorang animator. Sebelum menghadap kamera, pastikan Anda memiliki setumpuk ide bagus di kepala Anda yang sesuai dengan kebutuhan bidikan. Manajer Anda akan menghargainya.

Saat Anda mempresentasikannya, itu akan menandai jalur yang lebih ketat yang, sekarang, harus Anda hormati sebanyak mungkin. Pikirkan bahwa merekam diri Anda puluhan kali melakukan interpretasi yang berbeda (atau mencari referensi di film lain) adalah proses yang sangat gesit. Menganimasikan karakter tidak, jadi Anda harus meminimalkan kesalahan dan memastikan bahwa apa yang Anda lakukan adalah apa yang diminta.

6. Khawatir tentang mengetahui teknologi secara mendalam dan mencari cara baru untuk menggunakannya. Saat ini animasi telah menjadi sesuatu yang sepenuhnya terkait dengan teknologi. Bahkan hampir tidak mungkin untuk membuat animasi yang tidak menggunakan komputer. Ini berarti terlepas dari pengetahuan artistik (yang sangat penting), Anda harus mengejar sedikit pengetahuan teknis, dimulai dengan perangkat lunak animasi itu sendiri. Tidak masalah yang mana yang Anda gunakan dari semua yang ada di pasaran. Yang penting adalah Anda tahu cara menggunakannya. Semakin Anda menguasainya, semakin banyak waktu yang Anda habiskan untuk bagian artistik dari pekerjaan Anda dan lebih sedikit untuk bertarung dengan alat. Itu akan membuat Anda menonjol dari banyak orang yang tidak menganggap ini penting.

7. Belajarlah dari mereka yang lebih berpengalaman . Saat-saat di mana saya paling banyak belajar tentang subjek apa pun adalah dengan mengamati orang-orang yang sudah menguasainya. Duduk di samping seorang animator yang baik selama beberapa menit dan melihat bagaimana dia bekerja, trik apa yang dia gunakan, bagaimana dia menggunakan alat, bagaimana dia memecahkan situasi yang rumit, dll. Ini terutama akan memberi Anda dua hal: pertama, kepercayaan diri ketika Anda melihat bahwa, terlepas dari pengalamannya, orang itu memiliki masalah yang sama dengan Anda dan harus menyelesaikannya dengan cara yang sama, hanya saja mereka melakukannya dengan lebih mudah; dan kedua, ini akan memungkinkan Anda menemukan banyak cara untuk menghadapi situasi apa pun tanpa harus menabrak tembok lagi dan lagi.

8. Beri setiap orang bagian dari kesuksesan Anda yang pantas mereka dapatkan. Mungkin kesalahan terburuk yang dapat dilakukan pada tingkat pribadi dan profesional adalah tidak mengetahui bagaimana menghargai pentingnya pekerjaan orang-orang di sekitar Anda terhadap kesuksesan Anda sendiri. Ingatlah siapa yang telah membantu Anda mencapai tujuan Anda, dan jangan berpikir bahwa Anda telah mencapai segalanya sendiri. Bahkan tutorial video telah dibuat oleh seseorang yang akan sangat berterima kasih kepada Anda.

9. Khawatir tentang memahami area yang terhubung dengan area Anda. Menjadi seorang animator harus lebih dari sekadar menganimasikan bidikan Anda. Mereka akan selalu meminta Anda untuk mengirimkan karya Anda dengan cara tertentu dan memenuhi persyaratan teknis yang tidak selalu menyenangkan atau fleksibel, dan bahkan dapat membatasi Anda secara artistik. Aturan-aturan ini tidak ada untuk mengganggu Anda, tetapi karena pekerjaan Anda nantinya akan diambil oleh banyak orang yang harus menyelesaikan puluhan masalah jika Anda tidak mematuhi aturan-aturan itu. Itulah mengapa penting, alih-alih mengeluh tentang mereka, Anda mendekati departemen yang telah menempatkan mereka untuk memahami mereka dengan baik, dan bahkan melihat apakah mereka dapat didekati dengan cara yang berbeda. Siapa pun boleh punya ide bagus untuk pekerjaan sehari-hari di studio, jangan berpikir bahwa aturannya sudah ditutup.

10. Bersiaplah untuk jenis kehidupan penghibur.Mungkin ini adalah hal tersulit untuk diasimilasi ketika Anda memutuskan untuk mendedikasikan diri Anda untuk ini. Kehidupan kerja animator bukanlah yang paling stabil. Sebelumnya, jika Anda pergi ke studi Amerika atau Inggris, Anda memiliki kelangsungan pekerjaan yang lebih terjamin. Namun saat ini sektor ini menjadi pusaran produksi di mana semakin banyak studio dan proyek. Bagian positifnya adalah pasar menjadi sangat dinamis dan menghasilkan banyak peluang kerja di seluruh dunia, tetapi tidak begitu positif ketika Anda menyadari bahwa banyak orang tidak berhenti berpindah dari satu studio ke studio lain setiap kali mereka menyelesaikan sebuah proyek. , yang mana sering menyiratkan perubahan kota atau negara. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa studi tidak dapat mempertahankan jumlah personel yang luar biasa yang dipekerjakan untuk puncak produksi,

di mana mereka mampu.

Ini mulai terlihat seperti aksi langsung, di mana Anda hanya bekerja saat Anda disewa untuk sebuah film. Sampai saat itu, tunggu panggilan. Keuntungannya adalah ketika panggilan itu masuk untuk film animasi, biasanya untuk jangka waktu yang lebih lama daripada film aksi langsung. Yang ideal adalah bercita-cita menjadi bagian dari staf studio yang stabil, yang selalu hidup antara satu proyek dan proyek lainnya, tetapi perlu diingat bahwa ini tidak mudah, jadi bekerjalah keras untuk mencapainya. Bernilai.