Ada sesuatu yang istimewa tentang animasi yang menarik kita, tanpa memandang usia kita.

Mungkin karena memberi kita rasa nostalgia, mengingatkan kita pada karakter kartun favorit kita sejak kecil.

Ini memungkinkan pendongeng untuk menceritakan kisah mereka dengan cara yang unik . Dan kita sebagai spesies mendambakan cerita, cerita yang bagus. Itu membuat kita merasa bahwa kita adalah bagian dari sesuatu yang lebih besar dari diri kita sendiri.

Jika Anda seorang pendongeng, animasi adalah salah satu cara terbaik untuk menceritakan kisah Anda. Tapi apa itu animasi? Ada berapa jenis animasi?

Apa itu Animasi ?

Menurut definisi, animasi adalah seni membuat gambar bergerak , atau metode memotret gambar, model, dan boneka secara berturut-turut dan memanipulasinya agar tampak sebagai gambar bergerak.

Namun, menurut Norman McLaren, animasi lebih dari itu.

"Animasi bukanlah seni gambar yang bergerak, tetapi seni gerakan yang digambar." -Norman McLaren.

Saat ini, animasi banyak digunakan tidak hanya di industri hiburan , tetapi juga di bidang teknik, arsitektur, dan game.

Sejarah Singkat Animasi

Sejak wayang kulit (atau, seperti yang dikenal luas, wayang kulit ) pada tahun 200 M, manusia telah menemukan banyak cara kreatif untuk bercerita.

Meskipun citra yang dihasilkan komputer (CGI) digunakan saat ini untuk membuat semua jenis animasi, bentuk cerita kuno masih digunakan, seperti wayang kulit.

Siapa yang Membuat Animasi Pertama?

Banyak orang berpartisipasi dalam sejarah animasi dan pembuatan animasi pertama. Namun, hanya ada satu orang yang dianggap sebagai "Bapak Animasi".

Dia adalah kartunis Prancis Émile Eugène Jean Louis Courtet, yang dikenal sebagai Émile Cohl . Cohl adalah pencipta film animasi penuh pertama yang disebut Fantasmagorie. Ini ditayangkan perdana di Paris pada 17 Agustus 1908.

Fantasmagorie adalah salah satu contoh animasi tradisional pertama.

Sejarawan film menganggapnya sebagai kartun pertama, yang Cohl dikenal sebagai Bapak Animasi.

Judul Fantasmagorie terinspirasi oleh Fantasmagoria , bentuk teater horor abad ke-19 yang menggunakan lentera "ajaib" untuk memproyeksikan gambar kerangka, hantu, setan, dll.

Fantasmagorie, animasi yang digambar tangan ini terlihat seperti gambar kapur yang diputar secara berurutan.

Namun, sang seniman menggambar setiap bingkai di atas kertas putih dan memfilmkannya secara negatif untuk membalikkan warna. Itu sebabnya mereka terlihat seperti gambar kapur di papan tulis. Cohle membuat sekitar 700 gambar untuk mencapai hasil akhirnya.

Sejak pembuatan Fantasmagorie, film animasi pertama di dunia , animasi telah berkembang pesat. Saat ini, sebagian besar animasi dibuat dengan menggunakan komputer.

Animasi komputer menjadi populer segera setelah komputer digital tersebar luas di tahun 1970-an.

Jenis Animasi

Ada empat jenis animasi utama:

1.       Animasi 2D

2.       Animasi 3d

3.       Animasi Stop Motion

4.       grafik gerak

Ada jenis animasi tambahan yang disebut animasi tradisional . Namun, karena animasi tradisional adalah jenis animasi 2D pertama, kami memasukkannya ke dalam kategori animasi 2D, di mana kami menjelaskan keduanya secara mendetail.

Animasi 2D

Sebelum mempelajari animasi 2D berbasis vektor, penting untuk memahami animasi tradisional, jenis pertama dari animasi 2D.

Animasi Tradisional

Animasi tradisional disebut juga animasi gambar tangan , animasi klasik, atau animasi cel. Ini terdiri dari menggambar semuanya bingkai demi bingkai, baik itu karakter, latar belakang, dan yang lainnya.

Para animator menggambar dalam "2 detik", yaitu, mereka membuat gambar setiap dua frame.

Gambar-gambar ini dibuat di atas lembaran kertas transparan dan kemudian difoto dengan kamera animasi.

Foto terakhir kemudian digunakan untuk membuat gerakan dalam ruang dua dimensi , dianimasikan pada 12 bingkai per detik (fps). Mereka terkadang dianimasikan pada 24fps untuk gerakan yang lebih mulus dan aksi yang lebih cepat.

Animasi 2D (Berbasis Vektor)

2D kembali populer hari ini, terutama karena digunakan dalam acara TV , aplikasi seluler, permainan video, dan iklan.

Di antara acara TV paling populer yang menggunakan animasi 2D adalah Rick and Morty, yang sejauh ini telah merilis lima musim, dan F untuk Keluarga, dibuat oleh Bill Burr dan Michael Price.

Dengan animasi tradisional, animator harus menggambar karakter yang sama berulang kali. Itu tidak diperlukan dengan animasi 2D berbasis vektor, karena gerakan dikendalikan oleh vectors .

Apa artinya ini?

Dengan vektor, setiap kreasi dapat digunakan kembali sebanyak yang diinginkan animator, tanpa harus membuat ulang latar belakang, karakter, dll yang sama. Juga, pergerakan karakter dikendalikan dengan vektor.

Animator cukup memindahkan vektor dan menyimpan kreasi baru setelah setiap perubahan vektor.

Beberapa aplikasi perangkat lunak animasi juga menawarkan penyimpanan otomatis , sehingga animator tidak perlu khawatir untuk menyimpan bingkai setelah setiap perubahan yang mereka buat.

Karena animasi 2D digerakkan oleh vektor, animator tidak harus menjadi juru gambar yang baik untuk menjadi animator yang hebat.

Jika Anda berpikir untuk menjadi animator 2D tetapi tidak "bangga" dengan kemampuan menggambar Anda , Anda masih bisa menjadi animator 2D yang hebat.

Animasi berbasis vektor juga cocok untuk mengubah ukuran gambar tanpa kehilangan kualitas dan membuat gerakan semulus mungkin. Untuk semua pecinta animasi tradisional, kami punya kabar baik! Anda masih dapat menggunakan opsi buat bingkai demi bingkai .

Apakah Anda perlu merampingkan proses?

Anda dapat menggunakan boneka digital (perlengkapan karakter) yang memungkinkan Anda memindahkan bagian dari karakter apa pun satu per satu.

Ini adalah fitur hebat yang dapat menghemat banyak waktu , karena Anda tidak perlu membuat seluruh karakter berulang kali untuk setiap gerakan kecil.

Animasi 3D

Apa itu Animasi 3D?

Juga disebut CGI atau animasi komputer, animasi 3D adalah salah satu jenis animasi yang paling populer . Animasi 3D digunakan tidak hanya untuk film layar lebar, tetapi juga untuk film pendek, video game, iklan, dan banyak lagi.

Mari bandingkan animasi 3D vs 2D untuk lebih memahami perbedaannya.

animasi 3D vs. animasi 2D

Keterampilan teknis:

Animator 3D harus memiliki keterampilan teknis yang berbeda dibandingkan dengan animator 2D.

Sekali lagi, Anda tidak perlu memiliki keterampilan menggambar yang bagus untuk menjadi desainer 3D. Namun, Anda harus memiliki pemahaman yang jelas tentang animasi 3D.

Bergerak alih-alih menggambar:

Dibandingkan dengan animasi 2D, animasi 3D sebagian besar terdiri dari memindahkan karakter dalam program 3D daripada menggambar untuk bingkai yang berbeda.

Ada kontrol 3D khusus yang akan membantu Anda memindahkan bagian karakter tertentu.

Selanjutnya, Anda akan menetapkan beberapa bingkai utama untuk setiap gerakan yang Anda buat. Kemudian, program 3D yang Anda gunakan akan menghitung "jalur" pergerakan karakter di antara masing-masing bingkai utama yang telah Anda buat.

Sebagai animator 3D, pekerjaan Anda tidak berakhir di situ. Anda masih perlu menyempurnakan beberapa bingkai utama dan memastikannya terlihat seperti yang Anda inginkan.

Karakter yang selalu hadir:

Saat membuat karakter, animator 2D hanya menggambar karakter di lingkungan 2D. Karakter lainnya "tidak terlihat" dalam lingkungan 2D , jadi mereka tidak perlu khawatir menggambar bagian tubuh yang tidak dapat dilihat. Dengan animasi 3D, itu cerita lain.

Karakter yang dibuat animator 3D selalu terlihat secara keseluruhan.

Oleh karena itu, animator 3D harus menggambar setiap bagian dari karakter tersebut.

Meskipun kita hanya melihat sebagian tubuhnya di layar, bagian tubuhnya yang lain selalu digambar dan hadir dalam karakter animasi 3D.

Kecepatan bingkai:

Seperti disebutkan di atas, pergerakan karakter 2D digambar setiap dua frame.

Namun, dalam animasi 3D, setiap frame dianimasikan.

Toy Story Pixar, pada tahun 1995, adalah film animasi 3D pertama yang dibuat. Sejak Toy Story I, animasi komputer menjadi salah satu jenis animasi yang paling banyak digunakan, terutama untuk film animasi.

Meskipun tampaknya komputer melakukan sebagian besar pekerjaan (mengingat animator tidak harus membuat gambar yang sebenarnya) , animasi 3D masih merupakan proses yang intensif dan membutuhkan banyak latihan dan kesabaran.

Animasi Stop Motion

Apa Itu Animasi Stop Motion?

Animasi stop motion mirip dengan animasi tradisional karena juga menggabungkan serangkaian gambar yang mendokumentasikan gerakan kecil .

Namun, animasi stop motion menggunakan foto objek nyata dan bukan gambar vektor atau animasi.

Para seniman memotret objek dan pemandangan kehidupan nyata. Setelah setiap objek bergerak dalam adegan yang telah mereka tetapkan, mereka mengambil foto sebelum melakukan gerakan atau gerakan selanjutnya .

Mereka melanjutkan proses ini sampai mereka memiliki foto untuk setiap bingkai yang ingin mereka gunakan untuk animasi mereka.

Mirip dengan animasi 2D tradisional, saat semua bingkai ditampilkan dalam urutan yang berkelanjutan, objek tampak bergerak sendiri. Beginilah ilusi gerakan dibuat dengan animasi stop motion.

Beberapa contoh film stop motion adalah The Nightmare Before Christmas, Coraline, Fantastic Mr. Fox, Wallace and Gromit: The Curse of the Rabbit, dan Kubo and the Two Strings.

Sebelum animasi CGI, animasi stop motion adalah satu-satunya jenis animasi yang memberikan kesan "efek khusus" kepada pemirsa .

Saat CGI semakin banyak digunakan , animasi stop motion tidak "menghilang".

Sebaliknya, itu berkembang dengan sendirinya sebagai jenis animasi yang berdiri sendiri. Jenis animasi ini sangat mudah dilakukan, bahkan jika Anda tidak memiliki pengalaman sebelumnya .

Yang unik dari stop motion adalah memberi animator kemungkinan untuk menyentuh objek yang mereka gunakan, karena mereka adalah objek dan karakter kehidupan nyata .

Jenis-jenis animasi stop motion antara lain:

1.       Tanah liat

2.       Pedalangan

3.       Lego (atau figur aksi lainnya)

4.       Siluet (dari karton atau bahan datar lainnya)

5.       Potongan kertas (animasi potongan)

6.       Pixelation (menggunakan orang dan lingkungan nyata)

Animasi stop motion bisa menjadi rumit dan tidak praktis jika Anda membuat kesalahan dalam bingkai yang Anda buat.

Beberapa kesalahan dapat dengan mudah diperbaiki dengan mengambil foto baru dan mengganti yang lama, tetapi yang lain mungkin mengharuskan Anda mengulang seluruh proses dari awal.

Jadi kami tidak merekomendasikan animasi jenis ini jika kesabaran bukan keahlian Anda.

Grafik Gerak

Apa itu Grafik Gerak?

Grafik gerak dapat berupa 2D dan 3D dan terutama digunakan untuk menganimasikan teks, logo , dan klip video. Grafik gerak adalah semua grafik digital yang menciptakan ilusi gerakan.

Tidak seperti animasi 2D dan animasi 3D, dengan grafik gerak Anda tidak perlu mengikuti plot tertentu atau fokus pada karakter utama.

Jenis animasi ini sangat populer untuk:

·         Iklan televisi dan promosi

·         edisi berita

·         Acara olah raga

·         urutan judul film

Jika Anda ingin menjadi desainer grafis gerak, Anda tidak perlu memiliki pengetahuan tentang animasi 2D atau 3D. Anda juga tidak perlu memahami akting dan mekanika tubuh untuk animasi yang akan Anda buat.

Namun, Anda harus memiliki gagasan yang jelas tentang komposisi yang baik dan mengikuti beberapa prinsip dasar animasi 2D dan animasi 3D.

Karena departemen periklanan dan pemasaran sangat bergantung pada grafis bergerak, Anda akan menemukan banyak peluang karir di bidang ini jika tujuan Anda adalah menjadi desainer grafis bergerak suatu hari nanti.

Ada banyak peluang karir untuk animator, apapun jenis animasi yang ingin Anda kejar.

Jika Anda belum pernah mengikuti kelas desain grafis atau animasi sebelumnya, Anda dapat menggunakan berbagai tutorial dan mengikuti kursus online . Anda juga dapat menjelajahi alat dan aplikasi perangkat lunak desain grafis gratis dan berbayar untuk melihat mana yang paling cocok untuk Anda.

Melakukan hal itu akan membantu Anda memulai dalam profesi ini dan akan mendorong Anda untuk menciptakan pekerjaan yang dapat Anda tambahkan ke dalam portofolio Anda . Juga bijaksana untuk memanfaatkan peluang magang untuk mendapatkan pengalaman langsung dengan anggota tim lain atau dengan seorang mentor.

Kami menyarankan Anda menjelajahi sebanyak mungkin jenis animasi untuk mendapatkan gambaran tentang masing-masing dan menemukan jenis animasi yang Anda sukai.