|
“Kami tidak pernah berniat membuat studio. Kami hanya berteman dan memiliki minat yang sama”, kata Arjun Harrison-Mann tentang asal mula praktik desain eksperimental yang berfokus pada komunitas Studio Hyte. Bersama dengan Jordan Gamble, Ben Cain dan co-founder keempat Eugene Tan, yang telah meninggalkan studio, tim telah menjadi teman dan kolaborator sejak bertemu pada usia 16 tahun di Birmingham Metropolitan College. Beruntung mempelajari desain grafis bahkan di tingkat perguruan tinggi dengan “cara yang cukup eksperimental dan mendalam”, jauh sebelum sebuah studio dibuat, kelompok tersebut juga menemukan kekerabatan dalam latar belakang kelas pekerja mereka dan “pengaruh sosial lain yang memengaruhi hal-hal tersebut. kami percaya dan cara kami bertindak di dunia”, katanya. Situs web dan identitas visual yang “dapat diakses dan optimis” untuk Arts Catalyst Dengan keempatnya diterima di kursus Desain Grafis BA di CSM, selama tahun kedua grup tersebut memutuskan ingin membentuk studio; setelah lulus mereka – sebagai kelompok, bukan individu – melanjutkan studi mereka di bidang Komunikasi Visual di Royal College of Art. Pada titik ini studio sudah memiliki namanya – sebuah neologisme yang dipengaruhi olehManifesto Tidak Lengkap Bruce Mau 1998, Harrison-Mann menjelaskan, yang mendesak desainer untuk “Membuat Kata Baru” untuk memacu pemikiran, bentuk ekspresi, dan kondisi baru. Namun alih-alih mengerjakan ceruk khusus untuk studio, para pendiri mengambil kesempatan untuk belajar lebih lanjut untuk mengembangkan proyek dan minat mereka sendiri. “Saya benar-benar berusaha menjauh dari Arjun dan Ben sejauh mungkin dalam hal mengembangkan praktik saya sendiri”, kata Gamble. “Pada tahun pertama itu saya menghabiskan enam bulan pada dasarnya di kursus lain sepenuhnya – Desain Pengalaman Informasi (IED)”. Harrison-Mann memfokuskan karyanya pada keadilan dan hak disabilitas, dan terhubung denganorganisasi Penyandang Disabilitas Terhadap Pemotongan, “karena ibu saya cacat dan terpengaruh oleh pemotongan yang sedang berlangsung di Inggris”, jelasnya. Selain itu, “Saya melakukan banyak pekerjaan yang lebih performatif, lebih berbasis penginstalan, pengodean yang lebih kreatif”, tambahnya. Cain memulai penelitian mendalam tentang perumahan sosial, dan "peran AI dan migrasi", kata Harrison-Mann, sementara Tan, yang saat itu masih menjadi bagian dari grup "adalah bagian penting dari cerita" mengembangkan praktiknya sendiri seputar pindahan gambar dan desain interaksi. “Kami selalu berbicara tentang studio yang menjadi wadah peleburan di mana kami dilihat sebagai praktisi individu dengan tujuan bersama”, tambah Harrison-Mann. Beranda dan halaman What's On untuk situs desktop Arts Catalyst “Praktisi individu dengan tujuan bersama” Di tahun kedua mereka di RCA, grup tersebut kembali menghabiskan beberapa hari dalam seminggu untuk "menumbuhkan" studio dengan cara ini. “Kami lulus dari RCA pada tahun 2017 dan kami langsung masuk ke studio”, katanya. Sekarang ada enam, dengan tiga pendiri bergabung dengan manajer studio Alex Bell, yang juga memiliki praktik seni dan kuratorial yang memberikan kesempatan kepada seniman queer dan perempuan; desainer grafis junior Georgia Chambers, tertarik pada bentuk alami, jamur, dan pembuatan praktis; dan pengembang junior Johanna de Verdier, yang pekerjaannya mencakup "melihat potensi tanah untuk menggerakkan perangkat", kata Harrison-Mann. Ada juga seorang pekerja lepas, Jons Jones Morris, seorang "pembuat kode kreatif yang dapat melakukan hampir semua hal yang kita berikan kepadanya, tidak peduli seberapa liar idenya", tambahnya. Sementara Gamble bekerja penuh waktu di studio, Harrison-Mann dan Cain masing-masing mengajar di Goldsmiths dan CSM – dengan apa yang mereka pelajari melalui pengajaran pasti memiliki pengaruh di studio. Harrison-Mann baru-baru ini membentuk kelompok disabilitas lainnya – yang disebut Access Power Visibility, dengan artis dan produser Benjamin Redgrove serta penulis dan desainer Kaiya Waerea. Lima tahun kemudian, klien Studio Hyte meliputi ruang seni, kelompok aktivis, individu, dan proyek penelitian akademis. Beberapa proyek adalah komisi, beberapa diarahkan sendiri, sementara studio juga menerima dana Dewan Seni untuk bekerja dengan kelompok komunitas di Taman Finsbury, London Utara, sebagai bagian dari pekerjaan berkelanjutannya dengan klien awal Galeri Lanjutan. Komunitas mungkin menjadi benang merah di seluruh proyek, tetapi jangkauannya bervariasi. “Dan di situlah memiliki orang-orang dengan begitu banyak minat berbeda sangat berharga”, kata Gamble. “Di antara kami, kami dapat melakukan pekerjaan yang menangani bahasa dan teknologi, atau disabilitas dan hak dan aksesibilitas, atau tentang perumahan sosial, atau seputar praktik rendah karbon di ruang teknis digital”, tambah Harrison-Mann. Ikon dikembangkan untuk Jaringan Cuaca Dunia Tim menjelaskan bahwa ada “empat pilar” dalam pekerjaannya: inklusivitas, aksesibilitas, rendah karbon, dan estetika. Inklusivitas berarti “benar-benar mencoba untuk bekerja dengan komunitas dan memahami apa yang mereka cari […] cukup sering kita cenderung menjadi bagian dari beberapa komunitas tempat kita bekerja”, kata Harrison-Mann. “Jika tidak, ini tentang mencoba memahami dari perspektif yang berbeda dan menciptakan ruang dan tidak membuat asumsi”. Untuk proyek yang mencoba ini dalam skala global, Studio Hyte membuat identitas dan situs web untuk World Weather Network, yang melibatkan 28 seni internasional.organisasi tersebar di seluruh dunia – dari Artangel di London hingga 32 Degrees East di Uganda. Sebagai “jaringan di seluruh dunia di mana seniman, penulis, dan komunitas mulai melaporkan cuaca di [area] mereka”, menanggapi isu-isu seperti hilangnya keanekaragaman hayati, perubahan iklim, dan keadilan iklim, kata Harrison-Mann, ini bertujuan untuk pendekatan dekolonial. pertanyaan "apa artinya menafsirkan cuaca". Studio Hyte perlu merancang ruang online yang akan menghubungkan dunia internasionalorganisasi, berlangsung sebagai pengalaman langsung hingga selesai pada Juni 2023. “Itu harus menemukan cara untuk menampilkan semua jenis tanggapan yang berbeda ini dari seluruh dunia dengan cara yang tidak hierarkis. Itu juga harus memperhitungkan 28 bahasa yang berbeda, memikirkan tentang apa artinya menampilkannya dengan cara yang mencoba menggunakan narasi lokal dan budaya lokal”, kata Harrison-Mann. Membuka situs web, tanda kata berputar melalui "pilihan acak dari 28 bahasa" dengan transisi "kabur" yang "meniru gerakan awan", katanya. Untuk peta imersif, berbagai simbol dikembangkan untuk mewakili “laporan” dan peristiwa individu. Selama proses tersebut, studio menemukan bahwa orang-orang di seluruh dunia melihat awan dengan cara yang berbeda: “Kami melakukan beberapa percakapan menarik tentang seperti apa awan Barat versus jenis awan lainnya”, kata Harrison-Mann. “Ide sederhana, tetapi langkah penting untuk aksesibilitas” Dalam hal aksesibilitas, studio mengikuti "Model Sosial Disabilitas: keyakinan bahwa orang tidak cacat, tetapi masyarakat melumpuhkan", jelas Harrison-Mann. Di sebagian besar situs web yang dibuat oleh Studio Hyte, kontrol aksesibilitas memungkinkan pengguna mengubah pengalaman dengan cepat agar sesuai dengan kebutuhan akses mereka. Terkadang ini adalah hal pertama yang Anda lihat, bertindak sebagai "halaman kalibrasi", menurut Harrison-Mann. “Ini mungkin terdengar seperti ide yang sederhana, tetapi ini merupakan langkah penting jika Anda mengikuti Social Model of Disability”, katanya. Untuk badan amal Arts Catalyst yang berbasis di Sheffield, Studio Hyte menciptakan identitas yang menyenangkan dan bersemangat yang dapat ditukar dengan pengaturan hitam putih atau kontras tinggi dan tetap mempertahankan karakter yang dibentuk melalui bentuk huruf dan ikonnya yang unik, dan pemutar media apung yang dipesan lebih dahulu. Sama halnya, studio sedang bereksperimen dengan desain digital rendah karbon, bahkan – mungkin dipengaruhi oleh Mau-isme lain – menciptakan alat saat dibutuhkan. Untuk Sunlight Tidak Membutuhkan Saluran Pipa, sebuah proyek keadilan iklim yang ditugaskan oleh kurator Dani Admiss di Galeri Stanley Picker, sebuah alat dibuat yang berarti bahwa “setiap kali sebuah gambar diunggah ke situs web, itu mengubahnya menjadi gambar 2-bit ”, kata Harrison-Mann. “Menggunakan duawarna sebagai cara untuk mengurangi ukuran file tetapi juga jumlah daya yang digunakan untuk memuat gambar itu dan menampilkannya”, katanya, “identitas sangat banyak menggunakan gambar ambang karena itu adalah proses rendah karbon”. Di luar digital, studio juga membuat spanduk fisik untuk galeri, menggunakan proses Cyanotype dan potongan kain. Sementara perdebatan dalam desain sering mengadu estetika dan tujuan satu sama lain, mencari untuk menggabungkan ini dengan cara yang sesuai untuk setiap klien adalah inti dari penelitian dan praktik studio yang sedang berlangsung. Harrison-Mann menggambarkan kebutuhan yang bersaing ini sebagai "hal yang menarik dan rumit untuk dibongkar sebagai desainer". “Hal-hal yang dapat diakses seringkali tidak rendah karbon karena membutuhkan lebih banyak fungsi dan batasan teknis yang berbeda untuk difasilitasi. Sedangkan hal-hal yang rendah karbon mungkin tidak selalu dapat diakses karena kebutuhan akses masyarakat dapat bertentangan, seperti apa yang dapat diakses oleh satu orang, mungkin tidak untuk orang lain”, ujarnya. Spanduk rendah emisi skala besar yang dibuat untuk Sinar Matahari Tidak Membutuhkan Jalur Pipa Tampaknya tidak ada kontradiksi yang berlebihan: sebuah komisi publik di mana orang-orang “tidak diundang?” Tentu. Untuk pameran “Uninvited” di Galeri Northernfield, Studio Hyte membuat identitas visual, trailer, dan desain pameran. Sementara galeri ditutup untuk alasan keamanan selama pandemi, di dalam, robot AI dari seniman Nye Thompson dan Ubermorgan, memindai "rekaman CCTV dari seluruh dunia, secara terprogram memproduksi film horor untuk mencoba dan menakut-nakuti dirinya sendiri", Harrison-Mann menjelaskan . Tantangan Studio Hyte adalah “berpikir tentang bagaimana Anda menghasilkan estetika dan identitas yang benar-benar memprioritaskan non-manusia, sehingga manusia adalah penonton sekunder dalam kasus ini”, katanya. Referensi termasuk tes CAPTCHA, yang biasa digunakan dalam komputasi untuk menentukan apakah pengguna adalah manusia, yang ingin "ditumbangkan" oleh Studio Hyte. Lima atau enam jenis logo khusus dibuat dalam "estetika CAPTCHA", tetapi semua logo sengaja dibuat "abstrak dan ambigu", kata Harrison-Mann. Bersamaan dengan situs web “User-Unfriendly”, ini adalah ujian: “Bisakah Anda membacanya? Jika Anda diverifikasi sebagai manusia, haruskah Anda diberi akses untuk menonton film ini?” Sumber : designweek.co.uk Info :https://pmb.stekom.ac.id Kerjasama/Penerimaan Mahasiswa Baru, WA 24 jam : 081 -777-5758 (081 jujuju maju mapan) akun IG:@ universitassetekom TIK tok:@universitasstekom FP :https : // www. facebook .com/stekom.ac.id/ Twitter :https://twitter.com/unistekom
|
