Sebuah proyek grafis yang baik harus memiliki beberapa karakteristik yang membuatnya unik dan berhasil menaklukkan audiens atau publik yang menerimanya. Jika Anda sekarang berada di tengah-tengah proses kreatif atau Anda berencana untuk segera mulai mendesain, bahkan mempelajari desain grafis kursus ini 2016 (atau yang terkait dengan gambar, mode, desain web, atau doktrin grafis apa pun) ingatlah sebuah seri prinsip-prinsip komunikasi visual yang harus diletakkan oleh setiap desainer atau profesional sebelum membuat proyek. Jika Anda mempraktikkannya, Anda akan memastikan bahwa itu tidak akan luput dari perhatian sama sekali.

Kami sering bertanya pada diri sendiri apa yang harus kami lakukan untuk membuat desain kami berbeda dari yang lain dan berdampak pada penerima, yang memiliki informasi, identitas, dan emosi di media mana pun. Kami jelas tentang ide yang kami inginkan, tetapi kami tidak tahu bagaimana mulai menangkapnya secara grafis. Kami tanpa henti mencari contoh yang menjadi inspirasi, tetapi kami tidak dapat menemukan efek yang kami inginkan, yaitu nilai yang membuatnya tidak dapat diulangi dari yang lain.

Apa yang harus saya pahami dengan CRAP?

Jika hal ini terjadi pada Anda, mungkin karena Anda belum menerapkan beberapa aturan dasar yang sesuai dengan akronim CRAP (Contrast, Repetition, Alignment, dan Proximity) . Apakah mereka membunyikan lonceng? Pasti para pelajar atau mahasiswa desain ya. Jika belum, berikut penjelasan masing-masing konsep tersebut yang mulai saat ini akan menjadi kunci dan rahasia untuk mencapai komunikasi visual pesan yang efektif, estetis dan terelaborasi secara efisien.

Contrast

Ini berkaitan dengan rangsangan sensorik yang memungkinkan elemen atau area dalam komposisi disorot melalui pertentangan atau perbedaan di antara mereka, yaitu, dalam desain grafis, kontras dihasilkan ketika ada perbedaan mencolok antara dua elemen .

Kontras adalah salah satu prinsip yang paling menyenangkan dalam desain grafis dan bahkan yang paling radikal . Ini tentang mengambil risiko dan bahwa elemen utama dari produk grafis di mana yang lainnya berputar menonjol dari yang lain. Singkatnya, ini tentang tidak menjadi pengecut dan meluncurkan diri Anda dengan orisinalitas. Sekarang, bagaimana kontras dihasilkan dalam komposisi? Ada beberapa rumus:

Ø  Gunakan font dengan ukuran besar dengan yang jauh lebih kecil.

Ø  Gunakan sapuan garis tebal dengan sapuan lain yang jauh lebih halus.

Ø  Gunakan spektrum warna yang luas dan padukan, misalnya, warna dingin dengan warna hangat. Anda juga bisa bermain dengan saturasi atau intensitas.

Ø  Bermain dengan ruang di antara garis. Paragraf dengan spasi baris lebih tinggi dan blok teks dengan spasi baris lebih rendah akan menciptakan kontras langsung.

Ø  Penggunaan tekstur yang sama sekali berbeda juga akan mencapai efek ini.

Repetition

Pengulangan tidak lebih dari bentuk identik serupa yang muncul lebih dari satu kali dalam desain, yaitu tentang penggunaan elemen yang sama beberapa kali dan didistribusikan ke seluruh komposisi.

Sangat penting untuk menggunakan pengulangan, terutama ketika kita mendesain produk grafis yang terdiri dari beberapa halaman (katalog, majalah, dll.)

Pengulangan memberi kesatuan pada desain secara keseluruhan, konsistensi dan kohesi. Kadang-kadang bahkan dalam produk satu halaman, seperti diptych atau triptych, ini memberikan perasaan kontinuitas dan semuanya "terikat dengan baik". Namun, itu tidak boleh digunakan secara berlebihan. Mengulangi satu atau dua motif grafis boleh-boleh saja, tetapi lebih dari tiga tidak akan benar.

Dalam katalog atau majalah, pengulangan dapat terjadi, misalnya dalam bentuk geometris yang sama yang muncul di setiap halaman. Namun, fakta bahwa itu berulang tidak berarti harus mempertahankan karakteristik yang sama. Jika kita anggap sesuai, kita bisa memvariasikan ukurannya atau bahkan warnanya.

Alignment

Kita semua suka melihat dokumen yang rapi. Ketika kita merasakan kekacauan atau kesulitan tertentu untuk mengikuti pembacaannya, kita menyerah pada saat itu. Keselarasan adalah bahwa tidak ada yang boleh ditempatkan secara sembarangan dalam tata letak sedemikian rupa sehingga setiap elemen harus memiliki koneksi visual ke sesuatu yang lain di halaman.

Saat komposisi diselaraskan, otak kita secara otomatis memperhatikan kohesi dan keteraturan. Mungkin ada unsur-unsur yang terpisah satu sama lain tetapi tetap ada mata rantai tak kasat mata yang menghubungkannya satu sama lain. Tidak peduli ukuran elemen atau warna yang digunakan, jauh di lubuk hati ada hubungan di antara mereka yang memberikan makna global.

Meskipun mungkin tampak mengejutkan bagi Anda, bahkan desain yang paling avant-garde dan transgresif mempertahankan keselarasan dan urutan logis yang menyatukan semua elemen yang membentuk desain. Jika Anda ingin memberikan sentuhan yang berbeda dan mengesankan, jangan mencari perataan tengah, pastikan asal mula desain Anda, titik awal dari mana segala sesuatu akan lahir, ada dibagian lain dari dokumen. Formasi sentral cenderung lebih lemah dan kurang menarik perhatian.

Proximity

Mungkin itu adalah aspek pertama yang harus Anda perhitungkan saat mendesain. Prinsip ini terdiri dari fakta bahwa unsur-unsur yang berbeda yang terkait satu sama lain harus dikelompokkan sehingga mereka dapat dilihat sebagai kelompok yang kohesif. Anda harus memahami bahwa ketika ada kedekatan fisik, maka ada hubungan. Anda harus menghindari terlalu banyak elemen independen pada halaman yang sama . Jika tidak ada alasan atau penjelasan untuk menautkannya, jangan gabungkan.

Sekarang setelah Anda mengetahui empat prinsip dasar desain, Anda akan dapat membangun produk grafis dengan tampilan yang jauh lebih bagus, dengan estetika yang benar-benar berkomunikasi dan dengan ciri kecanggihan tertentu yang membantu meluncurkan pesan dengan cara yang jauh lebih profesional dan efektif. .