Mentransmisikan emosi menjadi tantangan besar saat bercerita. Dalam animasi, tujuan ini terbatas pada kebutuhan untuk memberikan karakter realisme, menghormati hukum fisika. Untuk mencapai hal ini, pekerja di departemen Animasi Disney menciptakan apa yang selama bertahun-tahun akan menjadi dasar animator profesional: Prinsip Animasi berdasarkan film-film studio. Mereka diedit dalam buku "The Illusion of Life: Disney Animation", dianggap sejak saat itu Alkitab animasi. Dari Lightbox Academy, kami ingin menghargai prinsip-prinsip ini, meninjau beberapa di antaranya melalui tutorial video sehingga Anda dapat memahaminya. Dari tangan José Luis Quirós, Supervisor Area Pemodelan Set & Props di Lightbox Animation Studios dan profesor area animasi di Lightbox Academy dan Sutradara film pendek animasi 'Madrid 2120' pemenang Penghargaan Goya tahun 2020, mari kita lihat mereka satu per satu.

Berawal dari karakter realistis, Quirós menyebutkan beberapa prinsip animasi tradisional menggunakan  program Motionbuilder. Padahal, seperti yang dikatakannya sendiri, seorang animator yang baik harus siap untuk bisa menganimasikan di platform apapun dan dengan software apapun. Bersandar pada video yang sudah dianimasikan, dia mengulas prinsip-prinsip:

1- Squash dan Regangkan

Tujuannya adalah untuk memberikan sensasi bobot dan fleksibilitas, sehingga menghasilkan efek yang lebih lucu atau dramatis. Di ranah 3D, prinsip ini bisa diimplementasikan dengan menggunakan kulit dan otot, melalui manipulasi langsung pada mesh. Yang penting harus diingat bahwa pada gambar realistik volume benda tidak berubah saat diregangkan atau disusutkan.

2- Antisipasi

Prinsip ini memandu penonton ke mana harus berpaling dan mengumumkan apa yang akan terjadi dalam aksi tersebut. Pernahkah Anda menonton film dan Anda tahu bahwa sesuatu akan terjadi karena penampilan karakternya? Tindakan ini dibagi menjadi tiga:

– Antisipasi: Mempersiapkan penonton untuk aksi

– Aksi itu sendiri.

– Reaksi: Ini adalah pemulihan di akhir aksi.

Kita harus ingat bahwa semakin besar antisipasi, semakin sedikit kejutannya. Dalam animasi 3D, antisipasi dapat ditingkatkan atau dikurangi dengan alat pengeditan digital.

 3 – Pementasan

Ini adalah prinsip yang paling umum, karena mencakup banyak bidang tetapi tidak kalah pentingnya untuk itu. Ini adalah prinsip yang sangat tepat, karena menyajikan gagasan apa pun di mana tidak boleh ada yang hilang dan semuanya harus jelas. Tempat menempatkan kamera dan pose akan sangat penting.

4- Perlambat dan Perlambat

Efek ini memberikan efek lucu dengan mempercepat bagian tengah aksi, sedangkan bagian awal dan akhir lebih lambat, lebih sering terjadi pada film Kartun.

5 – Lengkungan

Lengkungan memberikan tampilan alami, karena sebagian besar makhluk hidup menggambar kurva saat bergerak. Jika prinsip ini tidak digunakan, karakter akan terlihat seperti robot. Dapatkah Anda membayangkan tupai-tupai ini tanpa busur itu?

6-Sekunder

Animasi sekunder terdiri dari gerakan-gerakan yang melengkapi tindakan utama tetapi bersifat sekunder. Tindakan sekunder tidak boleh lebih ditandai daripada tindakan utama. Seseorang yang berdebat dengan orang lain dapat menggerakkan lengannya atau mengubah ekspresi wajahnya pada saat yang sama, tetapi yang penting tetaplah diskusi.

7 – Tindakan yang tumpang tindih dan berkelanjutan.

Dalam dua prinsip animasi ini, gerakan berlanjut hingga akhir perjalanannya. Di dalamnya, reaksi karakter setelah suatu tindakan memberi tahu kita bagaimana perasaan karakter tersebut. Berbagai gerakan berbaur, tumpang tindih, dan memengaruhi aksi karakter.

8 – Waktu

Ini adalah waktu dan momen tepat yang dibutuhkan karakter untuk melakukan aksinya. Ini tentang mengetahui berapa lama hal-hal akan terjadi.

9 – Berlebihan

Berlebihan membantu karakter animasi menyampaikan esensi tindakan. Prinsip ini terkait erat dengan "Squash and Stretch" yang disebutkan di atas. Dalam 3D, kita dapat menggunakan sinematografi dan pengeditan untuk meningkatkan emosi. Tingkat berlebihan tergantung pada seberapa realistis karakter yang Anda inginkan, tetapi selalu dalam jumlah sedang, untuk menghindari membuat karakter tidak disukai penonton.

Seperti yang telah kami sebutkan, ini hanyalah beberapa prinsip animasi yang dibuat oleh Disney pada tahun 1930-an, pedoman yang harus diketahui oleh setiap animator tetapi tidak boleh terobsesi, karena seperti yang dikatakan Enrique Gato di kelas master terakhirnya di Lightbox Academy, jika animasi Anda bagus prinsip ini akan keluar sendiri.