Mentransmisikan emosi menjadi
tantangan besar saat bercerita. Dalam animasi, tujuan ini terbatas pada
kebutuhan untuk memberikan karakter realisme, menghormati hukum fisika. Untuk
mencapai hal ini, pekerja di departemen Animasi Disney menciptakan apa yang selama
bertahun-tahun akan menjadi dasar animator profesional: Prinsip Animasi
berdasarkan film-film studio. Mereka diedit dalam buku "The Illusion of
Life: Disney Animation", dianggap sejak saat itu Alkitab animasi. Dari
Lightbox Academy, kami ingin menghargai prinsip-prinsip ini, meninjau beberapa
di antaranya melalui tutorial video sehingga Anda dapat memahaminya. Dari
tangan José Luis Quirós, Supervisor Area Pemodelan Set & Props di Lightbox
Animation Studios dan profesor area animasi di Lightbox Academy dan Sutradara
film pendek animasi 'Madrid 2120' pemenang Penghargaan Goya tahun 2020, mari
kita lihat mereka satu per satu. Berawal dari karakter realistis,
Quirós menyebutkan beberapa prinsip animasi tradisional menggunakan program Motionbuilder. Padahal, seperti yang
dikatakannya sendiri, seorang animator yang baik harus siap untuk bisa
menganimasikan di platform apapun dan dengan software apapun. Bersandar pada
video yang sudah dianimasikan, dia mengulas prinsip-prinsip: 1- Squash dan Regangkan Tujuannya adalah untuk memberikan
sensasi bobot dan fleksibilitas, sehingga menghasilkan efek yang lebih lucu
atau dramatis. Di ranah 3D, prinsip ini bisa diimplementasikan dengan
menggunakan kulit dan otot, melalui manipulasi langsung pada mesh. Yang penting
harus diingat bahwa pada gambar realistik volume benda tidak berubah saat
diregangkan atau disusutkan. 2- Antisipasi Prinsip ini memandu penonton ke
mana harus berpaling dan mengumumkan apa yang akan terjadi dalam aksi tersebut.
Pernahkah Anda menonton film dan Anda tahu bahwa sesuatu akan terjadi karena
penampilan karakternya? Tindakan ini dibagi menjadi tiga: – Antisipasi: Mempersiapkan
penonton untuk aksi – Aksi itu sendiri. – Reaksi: Ini adalah pemulihan di
akhir aksi. Kita harus ingat bahwa semakin
besar antisipasi, semakin sedikit kejutannya. Dalam animasi 3D, antisipasi
dapat ditingkatkan atau dikurangi dengan alat pengeditan digital. 3 – Pementasan Ini adalah prinsip yang paling
umum, karena mencakup banyak bidang tetapi tidak kalah pentingnya untuk itu.
Ini adalah prinsip yang sangat tepat, karena menyajikan gagasan apa pun di mana
tidak boleh ada yang hilang dan semuanya harus jelas. Tempat menempatkan kamera
dan pose akan sangat penting. 4- Perlambat dan Perlambat Efek ini memberikan efek lucu
dengan mempercepat bagian tengah aksi, sedangkan bagian awal dan akhir lebih
lambat, lebih sering terjadi pada film Kartun. 5 – Lengkungan Lengkungan memberikan tampilan
alami, karena sebagian besar makhluk hidup menggambar kurva saat bergerak. Jika
prinsip ini tidak digunakan, karakter akan terlihat seperti robot. Dapatkah
Anda membayangkan tupai-tupai ini tanpa busur itu? 6-Sekunder Animasi sekunder terdiri dari
gerakan-gerakan yang melengkapi tindakan utama tetapi bersifat sekunder.
Tindakan sekunder tidak boleh lebih ditandai daripada tindakan utama. Seseorang
yang berdebat dengan orang lain dapat menggerakkan lengannya atau mengubah
ekspresi wajahnya pada saat yang sama, tetapi yang penting tetaplah diskusi. 7 – Tindakan yang tumpang tindih dan berkelanjutan. Dalam dua prinsip animasi ini,
gerakan berlanjut hingga akhir perjalanannya. Di dalamnya, reaksi karakter
setelah suatu tindakan memberi tahu kita bagaimana perasaan karakter tersebut.
Berbagai gerakan berbaur, tumpang tindih, dan memengaruhi aksi karakter. 8 – Waktu Ini adalah waktu dan momen tepat
yang dibutuhkan karakter untuk melakukan aksinya. Ini tentang mengetahui berapa
lama hal-hal akan terjadi. 9 – Berlebihan Berlebihan membantu karakter
animasi menyampaikan esensi tindakan. Prinsip ini terkait erat dengan
"Squash and Stretch" yang disebutkan di atas. Dalam 3D, kita dapat
menggunakan sinematografi dan pengeditan untuk meningkatkan emosi. Tingkat
berlebihan tergantung pada seberapa realistis karakter yang Anda inginkan,
tetapi selalu dalam jumlah sedang, untuk menghindari membuat karakter tidak
disukai penonton.
Seperti yang telah kami sebutkan,
ini hanyalah beberapa prinsip animasi yang dibuat oleh Disney pada tahun
1930-an, pedoman yang harus diketahui oleh setiap animator tetapi tidak boleh
terobsesi, karena seperti yang dikatakan Enrique Gato di kelas master
terakhirnya di Lightbox Academy, jika animasi Anda bagus prinsip ini akan
keluar sendiri. |