Anda mungkin menganggap menggambar sebagai keterampilan yang hanya dimiliki oleh orang-orang yang bercita-cita menjadi seniman, tetapi sebenarnya lebih dari itu. Siapapun bisa menggambar! (Anda bisa mulai dengan kursus menggambar online) Dan begitu Anda mulai, Anda akan mendapatkan semua jenis keuntungan pribadi.

Menurut beberapa penelitian, menggambar memiliki dampak besar pada kapasitas memori jangka pendek dan jangka panjang Anda. Jadi, jika Anda kesulitan mengingat di mana Anda meninggalkan kunci atau siapa aktor dalam film, menggambar mungkin merupakan cara yang baik untuk meningkatkan daya ingat Anda.

Menggambar juga membawa manfaat bagi pembentukan kepribadian dan ekspresi intelektual. Seni ini yang mengungkapkan pikiran, metode menggambar, pengalaman dan perasaan.

Latihan menggambar bahkan dapat memperhalus kepribadian dan mengubah cara pandang hidup.

Mengajarkan seni menggambar dan ilustrasi adalah komunikasi. Pengetahuan ini membantu membentuk orang yang lebih baik, dengan penilaian yang tidak terlalu dangkal; kegiatan tersebut merangsang kreativitas, estetika dan selera yang baik. Kekuatan untuk menganalisis dan menganalisis adalah untuk memahami.

Tidak tertarik dengan ide untuk mengambil kelas melukis?

Kita dapat membayangkan seni menggambar dengan cara yang berbeda: sebagai sesuatu untuk dilakukan, pekerjaan yang dapat membuka ruang di masa muda. Ini bisa menjadi pelarian dari dunia Anda, itu juga merupakan cara untuk mencerminkan cara hidup dan interior artis / kartunis.

Seorang seniman yang lengkap adalah seorang seniman yang tahu bagaimana menggunakan semua jenis teknik. Tetapi untuk sampai ke sana, seringkali dibutuhkan berjam-jam kerja di belakang kuda-kuda atau selembar kertas kosong.

Arang, optimis, grafit, pensil warna, batu hitam, pulpen, cat minyak... untuk beberapa nama. Seniman dimanjakan dengan pilihan dalam memilih subjek atau berbagai jenis gambar yang akan mereka buat.

Sementara beberapa lebih suka menggambar potret dengan arang, yang lain akan senang mereproduksinya dengan pensil warna.

Itu hanya tergantung pada Anda.

Jadi, apakah Anda lebih menyukai ballpoint atau grafit?

Menggambar pensil

Pertama-tama Anda harus menginformasikan diri sendiri dan mempelajari semua yang Anda butuhkan tentang jenis-jenis pensil yang ada dan kegunaannya masing-masing. Pensil standar sering digunakan untuk menggambar; Mereka datang dalam berbagai gaya dan ukuran, dan ini pada gilirannya dapat menahan lead dari yang lebih lembut ke yang lebih keras. Semakin rendah angkanya, semakin lembut timahnya.

Lead yang lembut sering digunakan untuk menambahkan nuansa dan nada, sedangkan lead yang lebih keras digunakan untuk membuat outline.

Teknik menggambar pensil dapat dicakup dalam dua tahap utama: yang pertama didasarkan pada menggambar garis yang akan mengonfigurasi kerangka gambar; yang kedua akan berurusan dengan shading. Ada gradasi pensil yang berbeda -seperti yang telah saya katakan- yang akan membuat goresan lebih atau kurang keras dan akan secara langsung mempengaruhi teknik bayangan.

Kami akan dapat membuat zigzag terbuka di kedua garis paralel dan berbeda. Bentuk bayangan lain yang jarang digunakan adalah sirkulisme dan penghalusan: mereka terdiri dari melewatkan kertas atau kain di atas grafit gambar. Teknik ini akan memberikan tampilan baru pada hasil akhir kita.

Anda dapat menemukan paket pensil gambar dengan tingkat kelulusan yang berbeda mulai dari

Jika Anda ingin belajar menggambar tanpa keluar rumah, jangan ragu untuk mencari kursus menggambar online melalui platform kami.

menggambar dengan arang

Apakah Anda baru saja mulai kelas menggambar?

Guru Anda mungkin akan memulai dengan menyajikan banyak teknik yang dapat digunakan seorang pelukis untuk memulai menggambarnya.

Di antara teknik ini, kami menemukan arang.

Ini adalah salah satu bahan pertama yang digunakan oleh manusia untuk mewakili realitas pada permukaan datar. Ini telah lama digunakan sebagai pensil untuk melacak kontur gambar dan bahkan mewarnainya.

Dengan arang, Anda dapat membuat sapuan tipis atau lebar tergantung pada sudut yang Anda berikan. Yang menjadikannya mitra menggambar yang luar biasa. Tidak perlu memiliki seluruh palet pensil: satu arang sudah cukup untuk membuat gambar.

Anda dapat menggunakan berbagai varian arang. Ini akan membantu kemajuan gaya Anda dalam belajar menggambar.

Arang bisa kering dan keras atau lunak dan karena itu rapuh.

Dalam hal arang kering, lebih mudah menggunakannya untuk membuat goresan ringan atau membuat sketsa, misalnya.

Selama kursus menggambar saya, beberapa rekan saya menggunakan arang jenis ini untuk menggambar goresan pertama gambar mereka di kanvas. Ini adalah cara untuk membuat baris pertama tanpa definitif.

Karena arang sangat mudah luntur dan terhapus!

Tapi jangan gunakan karet yang selalu Anda gunakan. Untuk menghapus arang, penghapus remah roti adalah yang terbaik. Pasta elastis ini memungkinkan Anda menghapus semuanya dengan mengetuk gambar untuk menghindari kesalahan.

Arang yang lembut dan karena itu sangat rapuh sering digunakan untuk mengontraskan gambar dan menggelapkannya. Hal ini memungkinkan untuk membuat beberapa variasi dan mengadopsi kontras bayangan dan cahaya.

Dengan arang, jauh lebih mudah untuk mendapatkan gradasi yang cantik daripada dengan pensil grafit. Ini diburamkan untuk memberikan area buram pada gambar Anda. Tapi itu juga memungkinkan Anda untuk membuat garis keras dan halus saat Anda membutuhkannya.

Oleh karena itu alat yang harus di tas setiap seniman.

Menggambar dengan batu hitam

Batu hitam adalah alat yang tidak perlu kita pikirkan sejak awal.

Namun, ini akan memberikan dimensi baru pada gambar Anda, karena memungkinkan Anda membuat gambar putih di atas kertas berwarna.

Batu hitam terbuat dari batu bara dan tanah liat. Tapi apakah Anda bertanya-tanya seperti apa bentuknya?

Di toko seni, Anda dapat menemukan batu hitam di pensil kapur kayu atau persegi panjang. Dan kelebihannya adalah ada dalam warna putih, hitam atau warna lainnya. Anda dapat menemukan pensil H, HB, B, 2B atau 3B.

Dimungkinkan untuk menggunakannya sebagai satu-satunya bahan untuk gambar Anda.

Saran saya adalah menggunakan lembaran berwarna, seperti sepia atau bahkan lembaran hitam. Pensil batu hitam putih akan memberikan orisinalitas pada potret Anda.

Anda juga akan melihat bahwa di samping pensil batu hitam, kita sering menemukan pensil putih aneh di toko-toko. Ini tentang kabur. Alat ini, seperti namanya, memungkinkan Anda untuk mengaburkan garis-garis batu.

Dengan demikian, batu hitam terlihat sedikit seperti arang. Ini dapat digunakan pada dukungan apa pun, tetapi lebih sedikit berantakan daripada arang.

Menggambar dengan optimis

Dari menggambar observasional hingga ilustrasi untuk anak-anak, teknik menggambar dapat memainkan peran penting dalam hasil akhir.

Meskipun semua teknik dapat digunakan untuk menggambar apa pun, akan lebih mudah, misalnya, membuat potret dengan bahan tertentu seperti arang, batu hitam, dan optimis.

Masih bertanya-tanya apa itu sanguin?

Dikenal sejak zaman kuno, baru pada abad ke-15 di Florence para seniman mulai menggunakan sanguin sebagai satu-satunya alat untuk menggambar mereka.

Ini memungkinkan pada saat yang sama untuk membatasi gambar, serta mengisinya dengan bayangan dan cahaya, sehingga memberikan kelegaan pada gambar.

Contoh yang paling indah tentu saja adalah lukisan Leonardo da Vinci. Mahakarya otentik di mana pelukis mempelajari anatomi manusia sambil menggambar tubuh di atas kertas. Bahkan hari ini, kami menemukan jejak gambarnya hampir di mana-mana.

Sanguin sangat sukses pada abad 16, 17 dan 18, sebelum berangsur-angsur terlupakan.

Penggambar dan pelukis terbaik lebih menyukainya daripada lukisan cat minyak!

Saat ini, teknik ini kembali menjadi mode di kelas menggambar yang diberikan di bengkel. Hal ini memungkinkan untuk memperbaiki dan mengekspresikan gaya yang agak lebih abadi dibandingkan dengan grafit.

Pena dan tinta menggambar

Ini adalah jenis teknik khusus karena bekerja dengan pena dan tinta yang dibuat dengan bahan halus (pena dan tinta India).

Kami akan menggunakan pena untuk membuat goresan, seperti halnya pensil, ada banyak variasinya. Kekhasan nibs adalah bahwa mereka dibuat oleh seniman yang sama dalam warna yang berbeda untuk membuat sketsa; pena kaligrafi untuk menulis, sedangkan pena khusus akan digunakan untuk menggambar beberapa tepi.

Mengenai teknik menggambar tinta, teknik menggambar Cina, India atau pensil digunakan. Sapuan yang akan kita buat dengan tinta akan lebih linier daripada yang dikembangkan dengan pensil, dan evaluasi nada akan lebih dalam. Kita bisa menggunakannya pada sketsa yang dibuat dengan grafit. Salah satu keuntungan besar adalah dapat dikembangkan dalam beberapa lapisan, setelah nada mengering di atas kertas.

Menggambar dengan grafit

Mau bikin komik atau travelogue?

Bahan apa yang digunakan untuk menggambar?

Alat pertama yang kita pikirkan saat menggambar tidak diragukan lagi adalah pensil kayu atau pensil abu-abu.

Ingatlah bahwa sudah di taman kanak-kanak para guru meletakkan pensil di tangan Anda sehingga Anda akan belajar mengekspresikan diri. Langkah demi langkah, Anda menggambar lebih baik dan lebih baik.

Kami selalu terbiasa dengan pensil ini, yang juga disebut grafit. Dan beberapa yang menyukai seni plastik dan menggambar hanya menggunakan bahan ini untuk membuat gambar mereka. Hasilnya bisa luar biasa.

Ketahuilah bahwa bahan ini sudah digunakan oleh nenek moyang kita tercinta, manusia prasejarah!

Yang terakhir menggunakan pigmen dan kayu yang dikalsinasi untuk meninggalkan jejak di dinding gua.

Saat ini, pensil grafit dapat diklasifikasikan ke dalam beberapa kategori. Kategori ini berkisar dari:

9H hingga 9B.

Huruf H menunjukkan pensil yang agak keras.

Huruf B menunjukkan pensil yang agak gemuk.

HB berada tepat di antara pensil kering dan pensil gemuk.

Yang terbaik adalah memiliki semuanya agar dapat memvariasikan efek kontras dan bayangan dan cahaya.

Dengan demikian, Anda akan dapat mengembangkan keterampilan artistik Anda dengan beralih dari menggambar geometris (menggambar arsitektur...) ke membuat potret.

Menggambar dengan pensil warna

Ah, pensil warna yang terkenal!

Tentunya Anda sudah melihat semuanya pada usia 5 tahun, namun!

Meskipun mungkin tampak kekanak-kanakan bagi Anda, pensil warna bisa sangat relevan dalam hal seni rupa. Jadi, keluarkan kotak pensil Anda dan mulai bekerja!

Tetapi untuk dapat menggambar dengan pensil warna, Anda harus menjauh dari gagasan yang Anda miliki tentang alat-alat ini. Lihat secara online jumlah potret yang dibuat berkat pensil ini. Anda akan menyadari semua yang dapat mereka tawarkan kepada Anda dan bagaimana mereka dapat membuat Anda maju.

Menggambar dengan pensil warna tidak direduksi menjadi pewarnaan sederhana. Anda dapat menggunakannya untuk membuat gradien warna. Jika dulu Anda sering hanya menggunakan warna dasar, kini jangan ragu untuk menggunakan berbagai jenis warna biru atau merah untuk menonjolkan.

Anda akan kagum dengan apa yang bisa dilakukan dengan keajaiban kecil ini. Apakah Anda mencari kursus melukis cat minyak atau kursus menggambar teknik?

Menggambar pena

Siapa yang tidak mencoret-coret di sudut lembar kelas karena bosan atau karena hasrat sejati untuk menggambar?

Jika ini masalahnya untuk Anda, dan saya ragu bukan, mungkin sudah waktunya untuk menggunakan bakat Anda untuk meluncurkan karir artistik? Seniman grafis, ilustrator, desainer, guru seni, arsitek... ada banyak pekerjaan yang membutuhkan kualitas artistik yang baik.

Bagaimana jika semuanya dimulai dengan pena Anda di sekolah?

Meskipun kami cenderung menurunkan pena ke perannya sebagai alat tulis, yang terakhir dapat sangat membantu Anda dalam pencapaian Anda. Beberapa gambar dilakukan seluruhnya dengan pulpen.

Gambar-gambar ini dibuat dengan bantuan loop.

Semakin kecil dan padat loop, semakin gelap gambarnya. Sebaliknya, semakin banyak Anda memberi ruang pada loop Anda, hasilnya akan semakin ringan dan edgy.

Mengetahui cara menggambar tidak berarti harus selalu mengikuti aturan. Terkadang Anda harus melewati mereka untuk menemukan gaya Anda sendiri dan menjadi kreatif. Terserah Anda dan imajinasi Anda!

Ini adalah bagaimana Anda akan menonjol untuk masuk sekolah seni dan menjadi kartunis, misalnya.

Menggambar pastel

Pastel datang dalam bentuk tongkat, dan terdiri dari pigmen bubuk dan pengikat (untuk merekatkan warna). Pigmen yang digunakan dalam pastel sama dengan yang digunakan untuk menghasilkan media seni warna, termasuk cat minyak.

Stik pastel yang lembut akan berdebu atau kotor saat Anda membawanya, jadi Anda harus mengambil tisu untuk membersihkannya sebelum menggambar. Secara umum, lebih mudah untuk bekerja pada permukaan yang kencang daripada di atas kertas putih. Anda dapat membeli kertas bernada atau mewarnai sendiri dengan akrilik.

Untuk mencegah pencampuran dan pengolesan yang berlebihan saat menggambar pastel, Anda dapat menggunakan lapisan fiksatif di area tersebut. Hati-hati: jika Anda menyemprotkan terlalu banyak fiksatif, itu akan menumpulkan dan mengaburkan semangat pastel.

Pastel lembut berwarna cerah, memberikan tekstur kasar yang longgar, dan mudah dibaurkan dengan efek permukaan yang bervariasi, tetapi agak rapuh. Pastel keras memiliki warna yang sedikit kurang cerah, tetapi lebih stabil daripada pastel lunak. Mereka bagus untuk menambahkan detail ke gambar Anda.

Teknik bergambar

Teknik bergambar mencakup semua teknik yang berhubungan dengan lukisan.

Teknik-teknik ini bukanlah teknik menggambar yang sebenarnya, tetapi lebih banyak teknik "mewarnai".

Namun, beberapa seniman mulai langsung dengan sapuan cat. Itu bisa terjadi misalnya dengan cat air.

Buku catatan perjalanan sering dibuat dengan cat jenis ini. Tapi ini bukan tentang membuang-buang waktu dengan pen atau grafit tracing. Terkadang lebih baik memulai langsung dengan kuas.

Ini juga bisa terjadi dengan minyak, akrilik, guas, tinta Cina ...

Mengapa tidak mengambil kursus melukis cat minyak?

Semuanya akan tergantung pada apa yang ingin Anda lakukan dan seberapa mudah Anda menggunakan kuas atau pensil. Jika Anda seorang pemula, Anda mungkin merasa lebih mudah untuk menggambar jika Anda memulai dengan pensil, sedangkan yang lebih percaya diri dapat memulai langsung di kanvas dengan kuas.

Teknik airbrush

Cara membuat gambar berdasarkan teknik airbrush pada dasarnya terdiri dari lukisan semprot, menggunakan airbrush untuk menyebarkan warna pada permukaan. Ini adalah salah satu teknik paling unik yang digunakan oleh seniman yang memiliki tingkat pelatihan dan pengalaman tertentu, dan sangat dihargai karena kemungkinan yang ditawarkan untuk menerapkannya pada permukaan yang tidak rata.

Apakah Anda berani mencobanya? Apa yang bisa Anda hilangkan!

Setiap orang harus menemukan ritme dan gaya mereka. Dan Anda mungkin menjadi salah satu seniman terbesar di Spanyol.

Jika Anda tinggal di ibu kota dan ingin mengambil kelas melukis di Mexico City, jangan ragu untuk menghubungi guru di dekat Anda.

Teknik gabungan dalam menggambar

Banyak seniman menggabungkan berbagai metode menggambar dan melukis. Mereka bergerak di sepanjang batas antara teknik melukis dan menggambar klasik dan memvariasikan bahan, teknik, dan prosedur.

Tinta, dikombinasikan dengan gambar arang, penggunaan kombinasi grafit dan kapur pastel, gambar pensil yang dicuci dengan tinta, semua contoh ini menunjukkan keragaman kreatif yang dapat ditawarkan oleh teknik menggambar modern.

Penggunaan cat air atau penciptaan highlight cerah dengan warna putih buram dalam menggambar juga merupakan cara klasik untuk menggabungkan teknik menggambar.

Teknik gabungan yang digunakan dalam menggambar dan melukis juga mencakup fakta bahwa, di bidang seni lukis, gambar tidak lagi berfungsi sebagai pekerjaan persiapan. Gambar berkontribusi pada desain langsung lukisan itu.

Tips menggambar dengan baik

1.       Selalu menggambar dengan pensil gambar; Jika Anda akan memilih teknik menggambar pensil, jangan berhemat uang dan investasikan pada pensil yang bagus. Anda akan melihat bagaimana investasi ini tercermin dalam hasil akhir.

2.       Pelajari tentang berbagai jenis kertas untuk setiap gambar; ketika Anda belajar menggambar tidak ada masalah dalam jenis kertas yang Anda pilih – pada akhirnya Anda belajar. Tetapi ketika Anda ingin mulai membuat gambar yang lebih rumit, kami menyarankan penggunaan lembaran yang tidak terlalu berpori, karena ketika ingin menambahkan bayangan atau warna pada gambar, maka Anda akan melihat titik-titik putih khas yang akan tetap ada pada gambar. , yang merupakan pori-pori.

3.       Menggambar dari imajinasi; Pada saat menggambar, pertanyaan dan ketidakpastian yang sama selalu mengelilingi kita: dan sekarang apa yang saya gambar? Kami akan memberi Anda dua tips dasar agar hal ini tidak terjadi pada Anda:

1.       Gambarlah semua yang Anda lihat: Mengingat bahwa Anda sudah memiliki pensil dan kertas, maka kami sarankan Anda membawanya ke mana pun Anda berada, dan setiap saat mulai menggambar semua yang Anda lihat, Anda tidak pernah tahu kapan inspirasi yang diinginkan akan tiba. Kami juga tidak menyuruh Anda untuk pergi seperti orang gila menggambar segalanya, tetapi pada saat-saat ketika Anda menunggu, pada saat-saat ketika Anda tidak melakukan apa-apa, misalnya dalam antrian, di angkutan umum atau sambil menunggu teman, atau bahkan di beberapa tempat. saat Anda ingin berjalan-jalan untuk melarikan diri atau bersantai... Anda memutuskan kapan dan di mana!

2.       Ambil referensi: Untuk menggambar dengan baik dari imajinasi Anda dan Anda ingin atau perlu menggambar sesuatu yang spesifik, seperti karakter fantasi, maka saya sarankan Anda menggunakan banyak referensi sebagai teknik menggambar. Anggap saja seperti teka-teki, gunakan berbagai potongan hewan atau benda apa pun yang Anda inginkan untuk dimiliki makhluk baru Anda, lalu terapkan.

3.       Beri makan imajinasi Anda: Jika Anda ingin menggambar apa yang Anda pikirkan dengan baik, maka Anda harus memberi makan imajinasi Anda. Pikirkan bahwa imajinasi Anda adalah baterai yang jika Anda tidak memberinya energi, maka ia akan habis sedikit demi sedikit hingga energinya habis. Bagaimana kamu melakukannya? Membaca! Ya, banyak membaca dan Anda akan melihat bahwa Anda akan memberi makan imajinasi Anda, dan sebagai seorang seniman kami sarankan Anda membaca cerita yang fantastis, atau novel atau beberapa cerita dengan plot yang bagus, tetapi jangan membaca buku-buku informatif, karena Anda akan diisi dengan informasi, tetapi imajinasi tidak akan diumpankan.

1.       Temukan mentor atau referensi; Artinya, temukan seseorang untuk menjadi mentor Anda, seorang kartunis, seseorang yang tahu lebih banyak dari Anda sehingga Anda dapat belajar darinya. Ini juga berlaku untuk lingkaran sosial, selalu bertemu dengan orang yang lebih tahu dari Anda. Dengan selalu bersama orang-orang yang lebih tahu dari Anda, Anda akan belajar lebih banyak dari mereka.

2.       Jangan bosan dengan gaya apa pun; berada di tengah-tengah tahap pelatihan, hindari menetapkan teknik menggambar tertentu karena ini akan membuat Anda terjebak dan tidak berkembang; mengambil risiko dan berinovasi! Apa ruginya?Dunia menggambar itu menarik dan terus berkembang setiap hari jadi tetap up to date dengan teknik dan gaya baru yang muncul, jangan pernah bosan untuk terus belajar.

Menggambar adalah cara untuk mengekspresikan emosi Anda, mengabadikan momen dan memberikan kebebasan untuk imajinasi Anda. Jika Anda ingin memulai petualangan yang akan memberi Anda manfaat mental dan emosional yang luar biasa, inilah saatnya untuk menemukan panduan belajar menggambar.

Di Superprof, Anda akan menemukan guru menggambar yang akan membenamkan Anda dalam seni yang luar biasa ini, baik Anda ingin memulai dari awal atau memiliki tingkat menengah atau tinggi. Ini hanya masalah menjelajahi platform untuk menemukan guru menggambar yang bersemangat untuk membantu Anda meningkatkan teknik atau memilih materi yang Anda butuhkan.

Anda dapat mengambil kelas di mana pun Anda berada melalui panggilan video atau dalam kenyamanan rumah Anda. Jangan menunggu lebih lama lagi dan temukan guru menggambar Anda untuk selamanya.