Desain grafis melibatkan transmisi pesan yang efektif dan menarik secara estetis melalui penggunaan gambar, simbol, dan teks. Untuk melaksanakan proyek jenis ini, perlu memahami konsep dasar desain grafis, mengetahui istilah-istilah yang mendefinisikannya, serta landasan teori yang mendukungnya.

Desain grafis adalah aktivitas kreatif di mana seni dan sains bertemu. Tujuan utamanya adalah untuk mengkomunikasikan pesan melalui bahasa visual untuk membujuk, menginformasikan atau meyakinkan audiens target. Merinci segala sesuatu yang dicakup oleh desain grafis sama sulitnya dengan menyatukan definisi itu sendiri.

Di satu sisi, desain grafis adalah disiplin yang sangat muda. Istilahnya pertama kali diciptakan pada tahun 1922; yaitu, hanya di abad terakhir. Di sisi lain, desain grafis menghadapi subjektivitas sifatnya. Dengan kata lain, jika saya melihat sebuah buku, saya dapat mengidentifikasi dan mengarahkan jari saya pada warna, tipografi, ukuran dan gambarnya; tetapi jika dia harus menunjuk ke "desainnya" dia tidak bisa melakukannya dengan cara yang objektif, menggunakan jarinya; kemungkinan besar, dia akan menjelaskan secara lisan apa yang saya anggap sebagai "desainnya".

Subyektivitas desain grafis terletak pada istilah pertama yang menyusunnya: desain. Untuk mengetahui konsep dasar desain grafis, Anda bisa memulainya dengan memahami apa itu desain.

Apa itu Desain?

Masyarakat biasanya menafsirkan desain dari produk jadi, yang lain memahaminya sebagai bagian dari proses kreatif. Jadi kami memiliki orang-orang yang menganggapnya sebagai:

·         sketsa, ide;

·         sesuatu yang nyata seperti iklan di majalah, sampul buku;

·         perangkat canggih seperti kamera, atau furnitur;

·         proyek konstruksi seperti rumah, gedung, atau kota.

Semua yang disebutkan di atas terkait dengan konsep "desain", tetapi tidak mendefinisikannya. Istilah desain jauh lebih luas.

Desain Etimologi

Kata desain berasal dari kata Italia disegno, yang berasal dari bahasa Latin design?re, kata kerja aktif design? yang terdiri dari d?- +? sign? (menandai sesuatu dengan nama atau tanda).

Kami memberi nilai pada garis, titik, bentuk, warna. Semua elemen ini mengambil nilai simbolis dalam sketsa untuk memberikan ide bentuk visual. Misalnya, garis dapat melambangkan lantai rumah, cakrawala dalam iklan, garis leher blus, bagian bawah sepatu. Namun, garis tetaplah garis, tetapi tergantung pada gagasannya, ia memiliki arti yang berbeda, simbol yang berbeda.

Konsep yang paling dekat dengan yang kita miliki tentang "desain" berasal dari bahasa Italia yang kata kerjanya disegnare memiliki arti menggambar (representasi dengan tanda-tanda grafis).

Definisi Desain

Karena istilah desain adalah konsep yang sangat luas, artinya dapat sangat bervariasi dari satu bidang ke bidang lainnya. Ini hadir dalam banyak aspek kehidupan kita dan bercabang menjadi banyak subgenre yang berbeda, mulai dari desain ruang; misalnya, arsitektur, interior, perencanaan kota; melalui desain objek fisik seperti produk, furnitur, mode, tekstil; termasuk yang tidak berwujud seperti realitas virtual, interaksi, suara, video game, antarmuka perangkat lunak, web. Setiap perusahaan dan setiap tim memiliki pemahamannya sendiri tentang apa itu desain dan apa peran desainer seharusnya.

Didefinisikan oleh desainer

Mendefinisikan kata "desain" bukanlah tugas yang mudah. Jika Anda mencarinya di kamus, Anda akan memastikan bahwa mereka memiliki lebih dari 4 definisi. Banyak desainer memiliki pandangan berbeda tentang definisinya. Berikut adalah beberapa di antaranya:

“Desain adalah metode menyatukan bentuk dan konten. Desain, seperti seni, memiliki banyak definisi; Tidak ada definisi tunggal. Desain bisa menjadi seni. Desain bisa menjadi estetika. Desainnya sangat sederhana, itu sebabnya sangat rumit." —Paul Rand.

“Desain menafsirkan dan melayani kebutuhan manusia yang dapat dipenuhi dengan membentuk produk, pesan, atau layanan. Fungsi dari produk-produk ini adalah untuk membantu manusia dalam kenikmatan terbaik yang dia ciptakan sendiri.”— André Ricard

“Merancang adalah merencanakan dan mengorganisir, memesan, menghubungkan dan mengendalikan. Singkatnya, ini mencakup semua cara untuk melawan ketidakteraturan dan ketidaksengajaan. Oleh karena itu, itu menandakan kebutuhan manusia dan memenuhi syarat pemikiran dan tindakan manusia." — Joseph Albers

Secara umum, ini adalah proses visualisasi dan perencanaan pembuatan objek fisik atau digital dan yang tujuannya difokuskan pada kepuasan pengguna. Dengan kata lain, pengguna adalah inti dari pendekatan pemikiran desain. Ini tentang menciptakan solusi bagi orang-orang dengan elemen fisik atau abstrak untuk mengatasi kebutuhan atau masalah.

Dengan ungkapan ini, desainer grafis Jerman, Erik Spiekermann, menunjukkan fungsi utama desain: untuk memecahkan masalah. Terlepas dari cabang desain, targetnya adalah pengguna, dan tujuannya adalah untuk memenuhi kebutuhan atau masalah yang terkait dengan interaksi pengguna dengan lingkungan mereka.

Apa hubungan antara seni dan desain?

Baik seniman maupun desainer membuat komposisi visual menggunakan basis pengetahuan bersama, tetapi alasan mereka melakukannya sama sekali berbeda; dan justru alasan inilah yang membuat masing-masing berbeda dari yang lain. Desain dan Seni memiliki tujuan yang berbeda.

Seniman berusaha untuk mengekspresikan dirinya melalui karya-karyanya. Dia adalah pengirim pesan dan dia memutuskan saluran dan bahasa, cara mengungkapkannya. Tetapi seni tidak perlu dipahami: setiap penonton akan menerima pesan dan menguraikannya dengan caranya sendiri. Seni terhubung dengan orang-orang dengan cara yang berbeda, karena itu ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Justifikasi sebuah karya seni tidak selalu begitu penting. Seniman sering meninggalkan karya mereka untuk interpretasi bebas.

Artis vs. desainer

Sementara seniman memiliki kebebasan untuk mengekspresikan perasaan atau membuat keluhan sosial melalui karyanya, desainer dibatasi oleh tujuan desainnya. Tugas desainer bukanlah menciptakan sesuatu yang baru untuk mengekspresikan diri, tetapi mengomunikasikan sesuatu yang sudah ada untuk memecahkan masalah khusus untuk tipe pengguna tertentu. Setiap seniman dapat melihat karya mereka sendiri dan melihatnya sebagai perpanjangan dari diri mereka sendiri. Perancang harus mengadopsi posisi pengguna dan memahami lingkungannya untuk menawarkan solusi melalui desain.

Frascara menyatakan bahwa kualitas desain grafis diukur dari perubahan yang dihasilkannya pada audiens. Kejelasan dan keindahan tidak serta merta menentukan tercapainya tujuan. Presentasi estetika desain tidak menentukan kualitas keseluruhannya.

Tetapi seni dan desain tidak sepenuhnya eksklusif satu sama lain. Desain mengambil sumber daya tertentu dari seni untuk menjadi estetika.

Desain dan Estetika

Perbedaan penting lainnya adalah perbedaan antara desain dan estetika. Sebelum menjadi estetis, desain harus fungsional. Estetika yang baik menarik orang. Sementara menjadi berguna lebih diutamakan daripada estetika sebagian besar waktu, ada kasus di mana estetika lebih diutamakan daripada fungsi.

Industri  fesyen adalah buktinya: pakaian yang penuh dengan berlian imitasi berkilauan, sepatu tidak nyaman yang terlihat fantastis, pakaian ketat yang mencekik tetapi model lekuk; daftarnya panjang… Di semua bidang desain, termasuk desain grafis, ada bias kegunaan di mana kami percaya bahwa apa yang paling menarik juga akan lebih bermanfaat.

Meskipun semua desain memperhatikan penampilannya, namun harus ada keseimbangan antara fungsi dan estetika. Desainer harus memberikan proposisi yang bermanfaat kepada penggunanya sambil membuat orang senang dengan penampilan mereka.

Apa saja cabang-cabang desain yang berbeda?

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, desain memiliki beberapa bidang yang memberikan solusi berbeda untuk berbagai jenis kebutuhan. Ada lebih banyak cabang daripada yang akan saya berikan di bawah ini, tetapi ini adalah beberapa yang paling terkenal:

Desain Lingkungan

Desainer di bidang ini merancang apa yang dikenal sebagai 'lingkungan binaan'. Ini termasuk perencanaan kota, desain lansekap dan arsitektur lansekap, arsitektur, desain interior, arsitektur interior, desain set.

Desain industri

Desainer di bidang ini membuat informasi visual untuk objek dan produk. Ini termasuk benda-benda yang diproduksi seperti kamera, mainan, atau furnitur. Dalam bidang desain ini, mereka umumnya bekerja dengan dukungan perangkat lunak seperti AutoCAD untuk memodelkan produk yang dikandung dalam ruang tiga dimensi menggunakan metode menggambar yang mencakup gambar isometrik, perspektif, dan ortogonal.

Desain grafis

Desainer grafis menciptakan komunikasi visual, baik fisik maupun digital, untuk mengirimkan informasi yang didukung oleh tanda grafis, tipografi, dan elemen visual lainnya dengan cara yang strategis, brilian, dan menarik secara grafis, apa pun jenis medianya. Desainer biasanya bekerja di ruang dua dimensi, meskipun ada proyek tiga dimensi seperti desain kemasan atau materi promosi.

Desain Tekstil

Desainer tekstil terlibat dalam menciptakan ide-ide inovatif dan mengembangkan desain dan cetakan yang menarik secara komersial untuk berbagai kain, bahan pakaian dan non-pakaian, bahan perabotan, kain industri, dan bahan terkait lainnya, menggunakan serat alami dan buatan.

Desain busana

Di bidang ini, desainer memfokuskan upaya mereka untuk menciptakan pakaian, aksesori, dan sepatu. Beberapa desain potongan mahal dan unik. Yang lain bekerja dengan tim yang menciptakan berbagai koleksi yang diproduksi secara massal, atau berspesialisasi dalam bidang tertentu seperti pakaian olahraga.

Desain suara

Desain suara adalah komponen artistik dari setiap produksi. Perancang suara perlu memiliki imajinasi untuk menciptakan efek suara dan tidak hanya merekam ulang. Perancang harus membaca naskah dan bertemu dengan sutradara untuk mendiskusikan desain suara untuk pertunjukan atau produksi.

Apa itu Desain Grafis?

Menurut American Institute of Graphic Arts (AIGA), desain grafis didefinisikan sebagai "seni dan praktik merencanakan dan memproyeksikan ide dan pengalaman dengan konten visual dan tekstual." Dalam istilah lain, desain grafis mengkomunikasikan ide, pesan, atau informasi secara visual. Proyek sesederhana interpretasi grafis dari sebuah ikon atau serumit desain katalog produk ditangani. Desainer menggunakan berbagai macam metode visual untuk menyampaikan pesan: fotografi, ilustrasi, tipografi, dan animasi.

Desain grafis adalah komunikasi visual, mengubah desainer grafis menjadi komunikator sosial. Desainer grafis akan menggunakan sumber semiotik, budaya dan artistik untuk mengkomunikasikan ide, menginformasikan dan memecahkan masalah. Desainer grafis membuat konsep visual dengan tangan atau komputer untuk membantu orang lain menafsirkan dunia di sekitar mereka melalui warna, tipografi, bentuk, tekstur, gambar, dan simbol.

Jika tujuannya adalah untuk menyampaikan pesan, mari kita pikirkan apa yang kita butuhkan untuk membangun pesan itu. Bayangkan sebuah kotak peralatan yang penuh dengan konsep dan teori. Mengetahui mereka memungkinkan kita untuk mengetahui yang mana, bagaimana dan kapan menggunakannya.